Новый русский танец

Диана Вайлова,
основатель, балетмейстер, руководитель и хореограф VAYLO DANCE COMPANY

Труппа современного танца – что это?

Чтобы коллектив назывался труппой, должно сойтись много факторов. Во-первых, постоянная «станцованная» команда с определенным техническим уровнем, который подтверждает профессиональное сообщество. Во-вторых, постоянное репетиционное расписание, в идеале ежедневное. В-третьих, наличие репертуара – нескольких постановок, которые могут «прожить» не один сезон. Но, пожалуй, самое важное – во главе труппы должна стоять Личность. Обычно это люди из профессиональной танцорской среды, которые захотели высказаться. От их образования и бэкграунда зависит мощность того, как будет работать вся команда. Труппа – это почти театр, конечно, без цехов, без здания, но в остальном серьезность подхода общая.

Vaylo dance company появи- лась почти случайно. В 2020-м я задумала разовый проект для фестивалей, и вокруг него быстро собрались заинтересованные люди. Из-за ковида и сопутствующих сложностей подготовка затянулась – полгода мы просто работали над качеством исполнения, ведь у команды не было профессионального танцевального образования. В итоге премьера состоялась лишь в марте 2021-го: представили спектакли «Алиада» и «Pardon». Реакция зрителей превзошла ожидания – два дня подряд мы собирали залы по 150 человек. Тогда и пришла мысль о регулярной труппе. Затем появилась постоянная репетиционная база, откликнулись спонсоры, которые помогли с приобретением специального танцевального покрытия, благодаря которому мы можем выступать на любой площадке. Началась жизнь труппы Vaylo dance company.

Как прийти в современный танец?

Начнем с возраста: 16+ уже подходит, все зависит от зрелости и ответственности личности. А верхней планки нет, перформативно можно выступать и в 80+. Наличие образования не важно, но вот здоровье должно позволять. К тому же, важно уметь наслаждаться физической нагрузкой и понимать, на что ты решаешься.

В первый состав Vaylo dance company танцоры пришли из студенческого коллектива, с большой готовностью работать. Они быстро схватывали, но у них не было понимания, что такое современный танец. Только технический класс мы отрабатывали по три часа ежедневно. А еще смотрели много постановок, я знакомила их с мировыми и российскими танцовщиками. Я вкладывала в ребят знания, они отдавали свое время и силы для будущего результата. Сейчас в труппе восемь человек, и уровень мастерства таков, что пройти кастинг в нашу команду было бы очень непросто. Но мы его и не проводим: увеличение состава обернется потерей качества.

Как расти в профессии и получать признание?

Это очень индивидуальный путь. Какой-то единой системы или иерархии здесь не существует. Не забывайте, что мы говорим об искусстве: не всему можно научиться, многое зависит от таланта. Это не значит, что не надо пробовать. Себя обязательно нужно проверять профессионально: подаваться на фестивали, смотреть на других.

И еще есть тонкая грань между сильным тренированным коллективом и по-настоящему живой труппой. Чтобы ее почувствовать, надо оказаться внутри, услышать разговоры, увидеть, как работает мастер. Поэтому я привозила в Саратов друзей-танцовщиков из других городов – с мастер-классами и показами. Так мы росли сами и заодно воспитывали городскую аудиторию.

Как строится гастрольно-фестивальная жизнь?

Гастролировать сразу у нового коллектива не получится: как только мы выходим за пределы города, в котором почти нет современного танца, сразу попадаем в ситуацию жесткой конкуренции. Самые танцевальные города России – это, конечно, Москва и Питер, но есть еще Екатеринбург и театр «Провинциальные танцы», который существует с 1990 года. С другой стороны, для гастролей нужна и искушенная аудитория.

В случае Vaylo dance company сработало мое имя: меня приглашают как члена жюри на танцевальные фестивали или конкурсы и заодно зовут выступить коллектив. Так мы попали на фестивали Futurum, «Проба №» Александра Могилева в Москве, Open look в Александринском театре в Петербурге. Сейчас мы мечтаем попасть на Дягилевский фестиваль, надеемся, репутация поможет найти нужную дверь.

Как танцоры зарабатывают?

В мире современного танца есть суперличности, вокруг которых складываются проекты, к ним «притягиваются» крупные спонсоры: Диана Вишнева с фестивалем «Контекст», Теодор Курентзис с проектом «musicAeterna Dance». На нашем уровне все еще в процессе становления: люди, занимающиеся современным танцем, сейчас достигли того возраста и масштаба личности, когда могут формировать собственные команды.

Путь к продюсеру или меценату у каждого складывается по-разному, но креативное продюсирование в нашей стране пока развито слабо. У нас был подобный опыт работы, когда, вдохновившись нашим выступлением, активный человек решил: «Это надо показывать». Мы поездили по области, но это далось непросто: в маленьких городах публика еще не воспитана, для продюсирования такие проекты финансово неинтересны. Поэтому пока эта практика на паузе. У Vaylo dance company экономически все просто: если нет проектов, то нет и заработка. Мы работаем с городскими проектами, участвуем в съемках роликов, в авторских ивентах. Мы не де- лаем эстраду, я радикально против этого и всегда ставлю условие: мы останемся собой. К нам обращаются, когда нужно что-то нереальное.

Каким представляется будущее современного танца?

Формируется и рынок. У нас появляется свой вектор – русский современный танец. Он связан с менталитетом, с контекстом, с тем, что происходит вокруг, ведь танец все это впитывает. Мне кажется, нам не нужно копировать западные образцы – важно передать себя. И мы только начинаем это нащупывать. Процесс уже идет: в академических театрах появляются современные постановки, столичные проекты гастролируют по стране.

Важно, чтобы эти начинания – в том числе наше – поддерживали в своих городах: любой небольшой проект оценит предложения по размещению труппы, площадке для репетиций, сотрудничеству с ДК, резидентству в локальных театральных и креативных пространствах. И город сможет получить свою танцевальную изюминку.

Текст: Мария Карманова
Фото: Вячеслав Сторожев