Выставка «Искусство и дизайн» – первый совместный проект саратовского филиала РОСИЗО и Дизайн Центра. Проект посвящен развитию русского конструктивизма. Конструктивное искусство, полезное искусство и современный дизайн, как считал родоначальник направления Владимир Татлин, – очень близки. Именно на основе русского авангарда в 20 веке начал активно развиваться дизайн. Цель выставки «Искусство и дизайн» –показать их общность. Выставочным пространством неожиданно для многих стало интерьерное пространство Дизайн Центр.

В день открытия, 21 сентября, на выставке можно было послушать лекцию Александра Николаевича Лаврентьева, искусствоведа, дизайнера, историка искусств и преподавателя. Александр Николаевич – внук Александра Родченко и Варвары Степановой, основоположников русского авангарда и конструктивизма. Лекция проходила в формате онлайн, и получила бурный отклик от аудитории. «У нас будет еще как минимум одна его лекция в течение выставки, возможно и больше, так как людям очень понравилось», – рассказывает Дмитрий Андреев, директор саратовского филиала РОСИЗО. «Мы попытаемся придумать насыщенную параллельную программу. Конечно, сейчас с этим сложно, так как мы не можем собирать большое количество людей в ограниченном пространстве. Здоровье и безопасность посетителей для нас имеет первостепенное значение». Онлайн-лекцию можно посмотреть на сайте Дизайн Центра.

На первый взгляд, простые по форме и лаконичные рисунки 20 века должны контрастировать с современным интерьером. Однако на деле получилось прекрасное сочетание. Произведения искусства с элементами конструктивизма очень хорошо вписались в пространство Дизайн Центра. «Это уже третий наш проект в общественном пространстве», – рассказывает Дмитрий Авдеев. «У нас был проект в супермаркетах "Перекресток", где мы выставили пейзажи российских художников, который до сих пор продолжается, и скоро будет новая экспозиция. Второй наш проект – "Военный рисунок и плакат", проходит в ТРЦ "Победа Плаза". "Искусство и дизайн" – это третий для нас проект, который мы проводим в магазине, но он принципиально отличается от других. Он новый, свежий и живой. Мы вписали предметы искусства, экспонаты, рисунки художников 20 века, а также работы саратовских современных художников в интерьеры Дизайн Центра».

В первую очередь посетителям интересно будет увидеть рисунки, легшие в основу выставки – это работы мастеров 20-х годов прошлого века: Ольги Розановой, Бориса Эрдмана и других. Некоторые экспонаты датируются 1920 годом. Интересно посмотреть, как спустя сто лет продолжают развиваться идеи конструктивизма. К примеру, на выставке можно увидеть дизайны тканей Варвары Степановой и Любови Поповой – первых дизайнеров текстиля легкой промышленности Советского Союза. Рядом мы видим принты на тканях Дизайн Центра последних двух-трех лет, которые базируются на разработках Степановой и Поповой. Они продолжают их идеи расцветкой, геометрическими узорами. Эскизы сумок и платьев совершенно четко воплощаются в некоторых современных моделях. Представленные работы сохраняют свою актуальность на протяжении вот уже ста лет.

На выставке также можно увидеть работы саратовских художников, которые продолжают эту традицию. Их произведения интересно смотрятся среди остальных, и в целом в интерьерах магазина. «Многие художники считают, что интерьерная живопись – это что-то несерьезное, не высокое искусство. На самом деле, это очень дискуссионный вопрос. На примере нашей выставки мы можем показать, что многие классные работы отлично вписываются в интерьер», – отметил Дмитрий. «И, что самое интересное, – выставка получилась очень домашней, то есть посетители переходят из комнаты в комнату, в которых выставлена мебель, предметы интерьера, и искусство. И все это настолько гармонично, что в некоторых случаях внимание обращается на работы, в некоторых – на мебель, а в некоторых комнатах они до такой степени сливаются в общую картину, что становится непонятно, художник ли создавал тот или иной предмет или нет. Производители мебели и художники при создании своих работ не могли предположить, что случится подобная выставка. Но, тем не менее, пазл сошелся».

На выставке каждый, независимо от возраста, найдет для себя что-то интересное. Проект отчасти напоминает квест, где человек приходит в традиционное мебельное пространство и начинает искать в нем произведения искусства. Дизайн и искусство сплетаются настолько, что становятся неотличимыми друг от друга. Грань между этими двумя явлениями полна условности. Современный дизайн напоминает искусство, и в некоторой степени сам является искусством.

«Идея соединить искусство с дизайном витала в воздухе, но не была реализована. Во всяком случае, на саратовской земле точно. Пока наши локации находятся в состоянии ремонта, мы креативим и создаем выставочные пространства везде: в продуктовых магазинах, торговых центрах, теперь вот и в мебельном магазине. Этот процесс продолжается, и мы ищем новые формы. В планах у нас огромное количество проектов, однако сейчас трудно загадывать на будущее. Много выставок в этом году было отменено из-за эпидемической обстановки», – поделился организатор.

Помимо визуальной составляющей, на выставке играет музыка, специально написанная саратовским диджеем для этого проекта. Микс, записанный в жанре конструктивизма, дополняет общее впечатление от экспозиции.

Выставка будет работать до 31 октября, и организаторы обещают посетителям еще много интересного в рамках проекта.