Недавно совместно с театром кукол «Теремок» мы провели встречу-обсуждение спектакля «Король Лир» Чувашского государственного театра кукол в рамках Межрегионального фестиваля театров кукол «Формат К». На ней в очередной раз убедились, что куклы — это не только волшебство для малышей, но и мощнейший инструмент, способный говорить со взрослой аудиторией на самые сложные, болезненные и философские темы
Заместитель директора Саратовского театра кукол по художественному и стратегическому развитию, артист «Теремка» Антон Черепанов специально для World Club подготовил мини-гид по театрам кукол нашей страны
Рестораны получают звезды Мишлен, а театры — только аплодисменты. И то не всегда. Но если вспомнить, зачем вообще придумали эти самые «звезды», все становится понятнее. Их создавали, чтобы люди путешествовали: открывали новые города, получали впечатления. Чтобы через эти открытия узнавали мир — и, может быть, самих себя. Пожалуй, театрам кукол такие «звезды» подошли бы даже больше, потому что именно театр кукол может стать тем самым открытием — пространством за гранью очевидного, куда обычно не заглядывают, но из которого всегда выходят чуть другими. Здесь рождаются метафоры, которые делают жизнь чуть понятнее, а реальность — чуть мягче.
Я часто бываю в разных городах — гастроли, фестивали, встречи, поездки. И за эти годы накопилось много впечатлений от театров, каждый из которых — как маленький мир со своим языком, светом и дыханием. Я решил записать несколько заметок о тех, что в последнее время вспоминаются чаще всего. Не стоит воспринимать этот текст как список избранных. Это скорее маршрут, проложенный памятью и личными встречами. Если читателям понравится эта идея, я с удовольствием продолжу и расскажу о других театрах — их слишком много, чтобы поместить в один рассказ.
А пока — мой путь начинается на Севере, за полярным кругом, где свет не гаснет даже ночью, и заканчивается дома, в Саратове. Пять остановок, пять театров, пять маленьких путешествий, в каждом из которых — своя Россия.
Мурманск. Театр света на краю страны
Если начинать путешествие по театрам кукол, то почему бы не с Севера — с того места, где свет и тьма ведут вечный разговор? Мурманск — город, стоящий за полярным кругом, где летом солнце не заходит, а зимой день длится пару часов. Здесь все устроено немного иначе, и театр тоже дышит этой особой северной логикой — где свет становится главным героем.
Мурманский театр кукол — одно из самых интересных театральных зданий, что я видел в последнее время. После недавней реконструкции он буквально сияет — просторный, современный, с удивительной энергетикой. У него две полноценные сцены — большая и малая. Для театра кукол это редкость, ведь большинство работают на одной площадке. Здесь же — пространство для выбора, для дыхания, для эксперимента.
Особенно запомнилась портретная галерея артистов. Не фотографии в рамках, как обычно, а настоящие живописные полотна. Каждый актер — как персонаж собственной легенды. В этом есть особая гордость и уважение к профессии: здесь не просто играют кукол, здесь живут театром.
В репертуаре — северные сказки, истории о снеге и льде, о вечном поиске тепла. «Снежная королева» в их исполнении звучит особенно честно — как будто этот текст написан именно для мурманчан. И, несмотря на полярную ночь за окном, театр здесь — место света. Света, который не от солнца, а от людей.
Если вы окажетесь в Мурманске, обязательно загляните в этот театр. Потому что понять Север можно не только через тундру и море, но и через куклу, ожившую на ладони артиста.
Мурманский театр кукол — одно из самых интересных театральных зданий, что я видел в последнее время. После недавней реконструкции он буквально сияет — просторный, современный, с удивительной энергетикой. У него две полноценные сцены — большая и малая. Для театра кукол это редкость, ведь большинство работают на одной площадке. Здесь же — пространство для выбора, для дыхания, для эксперимента.
Особенно запомнилась портретная галерея артистов. Не фотографии в рамках, как обычно, а настоящие живописные полотна. Каждый актер — как персонаж собственной легенды. В этом есть особая гордость и уважение к профессии: здесь не просто играют кукол, здесь живут театром.
В репертуаре — северные сказки, истории о снеге и льде, о вечном поиске тепла. «Снежная королева» в их исполнении звучит особенно честно — как будто этот текст написан именно для мурманчан. И, несмотря на полярную ночь за окном, театр здесь — место света. Света, который не от солнца, а от людей.
Если вы окажетесь в Мурманске, обязательно загляните в этот театр. Потому что понять Север можно не только через тундру и море, но и через куклу, ожившую на ладони артиста.
Петрозаводск. Театр, который дышит озерным воздухом
Петрозаводск — один из тех городов, где театр ощущается частью ландшафта.
Он стоит на берегу огромного Онежского озера, и даже воздух здесь особенный — прозрачный, как будто пропущенный через воду. Все кажется простым и честным, без лишних слов. Именно таким и ощущается Петрозаводский театр кукол — открытым, точным, естественным.
Сам театр расположен в одном здании с Республиканским драматическим театром. Соседство двух сцен, двух языков театра — драматического и кукольного — создает интересный диалог. И это не только архитектурное совпадение, а метафора города, где все взаимосвязано и живет в одном дыхании.
У театра небольшой камерный зал — около 150 мест. Все компактно: вход, касса, фойе, сцена. Но при всей этой скромности театр давно перешагнул границы региона.
Он активно гастролирует, участвует в фестивалях, имеет в своем портфеле престижные награды — Российскую национальную премию «Золотая маска», награды Большого детского фестиваля и другие. Это театр, который знают и уважают по всей стране.
На сцене идут спектакли, ставшие хитами и визитными карточками — например, «Ревизор» и «Железо». Но особенно интересно, как театр работает с региональной идентичностью. Спектакль «Калевала», исполняемый сразу на двух языках — русском и финском, — точно передает дух Карелии, тот самый северный пласт культуры, который не встретишь больше нигде в России. Это не просто этнический акцент — это способ сохранить и показать живую ткань северного мира, где кукла говорит и по-русски, и по-фински, и где границы языков растворяются в искусстве.
Отдельная деталь, которая почему-то кажется важной: в Петрозаводске есть автобусная остановка «Театр кукол». Казалось бы, мелочь, но для театра это знак уважения, признание того, что он — часть городской жизни. Театр стоит на площади, которую в народе называют Театральной, хотя официально она носит другое имя. И в этом, пожалуй, весь Петрозаводск: тихо, без громких слов, но с глубоким уважением к искусству.
Если будете в Карелии, загляните туда. Театр небольшой, но в нем чувствуется северная сила — без пафоса, без лишнего шума, просто честно и по-настоящему.
Он стоит на берегу огромного Онежского озера, и даже воздух здесь особенный — прозрачный, как будто пропущенный через воду. Все кажется простым и честным, без лишних слов. Именно таким и ощущается Петрозаводский театр кукол — открытым, точным, естественным.
Сам театр расположен в одном здании с Республиканским драматическим театром. Соседство двух сцен, двух языков театра — драматического и кукольного — создает интересный диалог. И это не только архитектурное совпадение, а метафора города, где все взаимосвязано и живет в одном дыхании.
У театра небольшой камерный зал — около 150 мест. Все компактно: вход, касса, фойе, сцена. Но при всей этой скромности театр давно перешагнул границы региона.
Он активно гастролирует, участвует в фестивалях, имеет в своем портфеле престижные награды — Российскую национальную премию «Золотая маска», награды Большого детского фестиваля и другие. Это театр, который знают и уважают по всей стране.
На сцене идут спектакли, ставшие хитами и визитными карточками — например, «Ревизор» и «Железо». Но особенно интересно, как театр работает с региональной идентичностью. Спектакль «Калевала», исполняемый сразу на двух языках — русском и финском, — точно передает дух Карелии, тот самый северный пласт культуры, который не встретишь больше нигде в России. Это не просто этнический акцент — это способ сохранить и показать живую ткань северного мира, где кукла говорит и по-русски, и по-фински, и где границы языков растворяются в искусстве.
Отдельная деталь, которая почему-то кажется важной: в Петрозаводске есть автобусная остановка «Театр кукол». Казалось бы, мелочь, но для театра это знак уважения, признание того, что он — часть городской жизни. Театр стоит на площади, которую в народе называют Театральной, хотя официально она носит другое имя. И в этом, пожалуй, весь Петрозаводск: тихо, без громких слов, но с глубоким уважением к искусству.
Если будете в Карелии, загляните туда. Театр небольшой, но в нем чувствуется северная сила — без пафоса, без лишнего шума, просто честно и по-настоящему.
Вологда. Театр как ремесло и энергия
Вологда — город, в котором чувствуется вкус времени. Здесь все чуть плотнее, чуть медленнее, но зато честнее. В домах — дыхание старого дерева, в воздухе — запах реки и ремесла, а в театре — удивительная смесь традиции и современности.
Вологодский областной театр кукол «Теремок» — почти наш тезка.
В Саратове — Саратовский театр кукол «Теремок», и это совпадение названий кажется символичным. Наши театры словно родственники: выросли из общей традиции, говорят на одном языке искусства, но при этом у каждого — своя интонация.
Во главе вологодского «Теремка» стоит руководитель, который не боится экспериментов — а это редкость среди директоров. Он поддерживает живое развитие театра, новые формы и современный взгляд на искусство кукол. И, кажется, именно благодаря этому театр сегодня звучит особенно свежо.
Труппа здесь молодая, энергичная, увлеченная. В этой молодости чувствуется драйв, стремление к поиску, желание делать что-то настоящее. Зрители в Саратове помнят их по спектаклю «Удачи, Марк!» — работе, которая стала настоящим открытием фестиваля «Формат К» для Саратовского зрителя. После показа многие говорили, что захотели поехать в Вологду — чтобы увидеть этот театр снова.
Вологда вообще производит впечатление города, где театр — не случайный гость.
Он здесь естественен, как деревянное кружево на старых домах: тонкий, прочный и сделанный с любовью.
Если окажетесь в Вологде — обязательно сходите. Этот театр — как сама Вологда: теплый, честный и живой. И, возможно, именно в нем вы поймете, что такое настоящее северное ремесло — когда искусство делается не напоказ, а на совесть.
Вологодский областной театр кукол «Теремок» — почти наш тезка.
В Саратове — Саратовский театр кукол «Теремок», и это совпадение названий кажется символичным. Наши театры словно родственники: выросли из общей традиции, говорят на одном языке искусства, но при этом у каждого — своя интонация.
Во главе вологодского «Теремка» стоит руководитель, который не боится экспериментов — а это редкость среди директоров. Он поддерживает живое развитие театра, новые формы и современный взгляд на искусство кукол. И, кажется, именно благодаря этому театр сегодня звучит особенно свежо.
Труппа здесь молодая, энергичная, увлеченная. В этой молодости чувствуется драйв, стремление к поиску, желание делать что-то настоящее. Зрители в Саратове помнят их по спектаклю «Удачи, Марк!» — работе, которая стала настоящим открытием фестиваля «Формат К» для Саратовского зрителя. После показа многие говорили, что захотели поехать в Вологду — чтобы увидеть этот театр снова.
Вологда вообще производит впечатление города, где театр — не случайный гость.
Он здесь естественен, как деревянное кружево на старых домах: тонкий, прочный и сделанный с любовью.
Если окажетесь в Вологде — обязательно сходите. Этот театр — как сама Вологда: теплый, честный и живой. И, возможно, именно в нем вы поймете, что такое настоящее северное ремесло — когда искусство делается не напоказ, а на совесть.
Рязань. Театр, где все кипит
Рязань — город с характером. Его часто вспоминают в присказках, но, если отбросить шутки про грибы, перед нами один из самых ярких культурных центров Центральной России. Здесь удивительным образом сочетаются древняя архитектура, живое чувство истории и по-настоящему современная энергия.
Рязанский театр кукол — театр, в котором действительно кипит жизнь.
Он один из самых масштабных и активных в стране, и не только потому, что располагает сразу четырьмя площадками: большим, малым, бэби-залом и летней сценой под открытым небом. Такое разнообразие — редкость даже для крупных театров. Благодаря этому здесь рождаются постановки самых разных форматов — от камерных спектаклей для малышей до масштабных работ для взрослых зрителей.
В театре работают несколько режиссеров и художников, создающих репертуар в разных жанрах и стилях. Труппа постоянно обновляется — в коллектив приходят молодые актеры, принося свежую энергию и взгляд, но при этом сохраняется уважение к ветеранам, к тем, кто создавал и поддерживал этот театр десятилетиями. Такое сочетание опыта и молодости дает особое ощущение живого дыхания.
Отдельного упоминания заслуживает фестиваль «Рязанские смотрины» — одно из крупнейших международных событий театров кукол России, который проходит на базе этого театра. На него съезжаются коллективы со всей России и из-за рубежа, приезжают представители международных ассоциаций кукольников UNIMA, что придает фестивалю высокий профессиональный уровень. Это место, где можно познакомиться с мировым опытом кукольного искусства, увидеть, как говорят куклы в других странах, и почувствовать, что у нашего театра кукол есть общий, глобальный язык.
Среди художников театра есть и те, чьи работы саратовские зрители уже знают: один из них (Анна Репина) участвовал в создании спектакля «Волшебное колечко», ставшего настоящим мостиком между нашими театрами. Рязанцы активно гастролируют, участвуют в фестивалях и всегда возвращаются с новыми идеями.
Если будете в Рязани — обязательно загляните. Театр находится недалеко от Кремля, и кажется, что в его стенах та же энергия, что и в старом городе: движение, смелость, жизнь. Здесь театр не просто существует — он кипит, спорит, растет и вдохновляет.
Рязанский театр кукол — театр, в котором действительно кипит жизнь.
Он один из самых масштабных и активных в стране, и не только потому, что располагает сразу четырьмя площадками: большим, малым, бэби-залом и летней сценой под открытым небом. Такое разнообразие — редкость даже для крупных театров. Благодаря этому здесь рождаются постановки самых разных форматов — от камерных спектаклей для малышей до масштабных работ для взрослых зрителей.
В театре работают несколько режиссеров и художников, создающих репертуар в разных жанрах и стилях. Труппа постоянно обновляется — в коллектив приходят молодые актеры, принося свежую энергию и взгляд, но при этом сохраняется уважение к ветеранам, к тем, кто создавал и поддерживал этот театр десятилетиями. Такое сочетание опыта и молодости дает особое ощущение живого дыхания.
Отдельного упоминания заслуживает фестиваль «Рязанские смотрины» — одно из крупнейших международных событий театров кукол России, который проходит на базе этого театра. На него съезжаются коллективы со всей России и из-за рубежа, приезжают представители международных ассоциаций кукольников UNIMA, что придает фестивалю высокий профессиональный уровень. Это место, где можно познакомиться с мировым опытом кукольного искусства, увидеть, как говорят куклы в других странах, и почувствовать, что у нашего театра кукол есть общий, глобальный язык.
Среди художников театра есть и те, чьи работы саратовские зрители уже знают: один из них (Анна Репина) участвовал в создании спектакля «Волшебное колечко», ставшего настоящим мостиком между нашими театрами. Рязанцы активно гастролируют, участвуют в фестивалях и всегда возвращаются с новыми идеями.
Если будете в Рязани — обязательно загляните. Театр находится недалеко от Кремля, и кажется, что в его стенах та же энергия, что и в старом городе: движение, смелость, жизнь. Здесь театр не просто существует — он кипит, спорит, растет и вдохновляет.
Саратов. Театр, который в сердце.
Каждое путешествие когда-нибудь заканчивается. И как бы далеко ни уезжал, всегда возвращаешься туда, откуда начинал.
Для меня эта точка на карте — Саратов, и, конечно, Саратовский театр кукол «Теремок», в котором я служу уже шестнадцать сезонов.
Театр был создан 4 ноября 1936 года, и сегодня отмечает уже свой 89-й сезон — почти девяностолетнюю историю. За это время он стал частью культурного кода города. Здесь выросло несколько поколений зрителей: те, кто когда-то приходил сюда с родителями, теперь приводят своих детей и внуков. И в этом — особая магия театра кукол: он живет в памяти, становится семейной традицией, чем-то очень личным.
Саратовский театр всегда умел говорить со зрителями разных возрастов. Он словно раскрывает ладонь, на которой каждому найдется место — и малышу, и школьнику, и подростку, и взрослому, и целой семье. Каждый спектакль здесь — как палец этой ладони: свой ритм, свой голос, своя точка соприкосновения. Вместе они складываются в жест, который соединяет поколения и создает ощущение дома.
На эмблеме театра — рука с улыбкой и глазом. Многим она напоминает петушка, но на самом деле это ладонь человека — символ того, что именно через человеческую руку кукла оживает. Это простая, но глубокая метафора: рука дает жизнь. И в этом весь смысл театра кукол — оживлять, вдохновлять, соединять.
Особая гордость театра — его труппа. Большинство артистов — выпускники Саратовского театрального института, и в этом есть что-то символическое. Можно сказать, это настоящая марка «Сделано в Саратове» — знак качества, который чувствуется на сцене в каждой работе. Эти люди — живое доказательство того, как школа, город и театр могут звучать в унисон.
Для меня эта точка на карте — Саратов, и, конечно, Саратовский театр кукол «Теремок», в котором я служу уже шестнадцать сезонов.
Театр был создан 4 ноября 1936 года, и сегодня отмечает уже свой 89-й сезон — почти девяностолетнюю историю. За это время он стал частью культурного кода города. Здесь выросло несколько поколений зрителей: те, кто когда-то приходил сюда с родителями, теперь приводят своих детей и внуков. И в этом — особая магия театра кукол: он живет в памяти, становится семейной традицией, чем-то очень личным.
Саратовский театр всегда умел говорить со зрителями разных возрастов. Он словно раскрывает ладонь, на которой каждому найдется место — и малышу, и школьнику, и подростку, и взрослому, и целой семье. Каждый спектакль здесь — как палец этой ладони: свой ритм, свой голос, своя точка соприкосновения. Вместе они складываются в жест, который соединяет поколения и создает ощущение дома.
На эмблеме театра — рука с улыбкой и глазом. Многим она напоминает петушка, но на самом деле это ладонь человека — символ того, что именно через человеческую руку кукла оживает. Это простая, но глубокая метафора: рука дает жизнь. И в этом весь смысл театра кукол — оживлять, вдохновлять, соединять.
Особая гордость театра — его труппа. Большинство артистов — выпускники Саратовского театрального института, и в этом есть что-то символическое. Можно сказать, это настоящая марка «Сделано в Саратове» — знак качества, который чувствуется на сцене в каждой работе. Эти люди — живое доказательство того, как школа, город и театр могут звучать в унисон.
Сегодня театр живет не только репертуаром, но и новыми проектами, которые открывают пространство для эксперимента
В 2023 году появился собственный фестиваль «Формат К», ставший площадкой для встреч, премьер и открытого диалога со зрителями
В 2022 году была создана лаборатория актуальной куклы — ЛАК, а в 2024 — лаборатория «Торшер», посвященная современной драматургии
Эта сеть лабораторий продолжает развиваться, создавая возможность свободно искать, пробовать и выносить новые формы на суд зрителей и критиков
Из этих поисков постепенно рождаются новые спектакли — живые, смелые и очень человеческие
В 2023 году появился собственный фестиваль «Формат К», ставший площадкой для встреч, премьер и открытого диалога со зрителями
В 2022 году была создана лаборатория актуальной куклы — ЛАК, а в 2024 — лаборатория «Торшер», посвященная современной драматургии
Эта сеть лабораторий продолжает развиваться, создавая возможность свободно искать, пробовать и выносить новые формы на суд зрителей и критиков
Из этих поисков постепенно рождаются новые спектакли — живые, смелые и очень человеческие
Сегодня «Теремок» остается организмом, который дышит, ищет, растет. Он хранит уважение к своим мастерам и в то же время не боится шагать вперед. Для саратовцев театр кукол давно уже не просто место для детских утренников. Это место, куда приходят, чтобы вспомнить, зачем вообще нужен театр — чтобы почувствовать жизнь в самом простом и настоящем ее виде.
Послесловие. Путешествие продолжается
Путешествуя по театрам кукол, понимаешь: это не просто сцены и здания. Это люди, которые живут в ритме города, в дыхании страны, в ее свете и тишине. В каждом театре кукол чувствуется его география — северная сдержанность, южное тепло, водная глубина или степная ширь. Но за этими различиями — общее ощущение: кукольное братство. Маленькая, но удивительно сплоченная семья, где все знают друг друга, где связь между театрами строится не на словах, а на взаимном уважении и ремесле. Кукольники работают рядом — ближе, чем кто бы то ни было в театральном мире: в ограниченном пространстве, в тишине кулис, плечом к плечу, в нескольких сантиметрах от жизни и друг друга. И, может быть, именно поэтому между ними нет фальши. Там, где кукла оживает, все должно быть настоящим.
Театр кукол обращен не к возрасту, а к человеческому духу. Он не делает зрителя ребенком — он возвращает ему способность чувствовать, видеть, верить, не теряя зрелости. Мы творим для души человека, через форму, через материю, через движение руки, которое оживляет неживое. Если вдуматься — это всего лишь дерево, ткань, бумага, нить и другие подручные материалы. Но под воздействием воображения и фантазии все это превращается в мир искусства, в мир поэзии, где предметы обретают смысл, а образы становятся проводниками человеческих чувств. И это, пожалуй, одна из самых чистых форм творчества — когда чудо рождается из простоты.
Каждый театр кукол — это маленькая вселенная, где свои ритмы, свои смыслы, свои пути. Но вместе они составляют единое пространство — пространство искусства, открытое для всех: для детей, школьников, подростков, взрослых, семей — для всех, кто еще готов открыть для себя театр кукол как живое искусство.
И пусть эти театры, может быть, не получают «мишленовских звезд», зато получают ваши аплодисменты — искренние, живые, человеческие. А это, пожалуй, самые честные звезды: те, что загораются не на фасадах, а в зале, когда зритель и кукла вдруг встречаются взглядом.
И если вы, выходя из театра, почувствуете, что мир стал чуть светлее — значит, это путешествие состоялось. Потому что театр кукол — это всегда путь. Путь к воображению, к доброте, к человечности. Путь к чуду, которое рождается из руки, и живет в каждом сердце, которое еще умеет верить в чудо — в чудо искусства.
