Что такое «искусство соучастия», почему сейчас так много театральных лабораторий и что они дают режиссерам, артистам и драматургам? Разбираемся в вопросе и рассказываем, как лаборатории формируют современный культурный ландшафт и нестерильное пространство театра, которому не чужды никакие темы.
«Художники-инженеры»
На первый взгляд может показаться, что театральные лаборатории – продукт современной культурной индустрии. Но, как это часто бывает, на поиски корней почти любого авангардного течения нужно отправиться в начало XX века. Именно тогда в пространство отечественного театра приходят Станиславский, Вахтангов, а за ними и Мейерхольд и целая плеяда реформаторов, изменивших театральную и культурную среду в стране. Благодаря им, для нас стали привычными понятия театральной студии и лаборатории. Советская парадигма, активно обратившаяся к авангардным и конструктивистским течениям в 20-е годы прошлого века, подсветила социальную функцию искусства. Идея «общего дела» начинает распространяться на все сферы жизни, а цели и ценности «великой стройки коммунизма» становятся актуальными и для театра. Так лаборатория становится не только колыбелью великих научных открытий, но и местом взаимодействия и соучастия уже не просто творцов, а настоящих «художников-инженеров» и «авторов-производителей». Однако своего ренессанса такие лаборатории достигнут уже значительно позже.
На первый взгляд может показаться, что театральные лаборатории – продукт современной культурной индустрии. Но, как это часто бывает, на поиски корней почти любого авангардного течения нужно отправиться в начало XX века. Именно тогда в пространство отечественного театра приходят Станиславский, Вахтангов, а за ними и Мейерхольд и целая плеяда реформаторов, изменивших театральную и культурную среду в стране. Благодаря им, для нас стали привычными понятия театральной студии и лаборатории. Советская парадигма, активно обратившаяся к авангардным и конструктивистским течениям в 20-е годы прошлого века, подсветила социальную функцию искусства. Идея «общего дела» начинает распространяться на все сферы жизни, а цели и ценности «великой стройки коммунизма» становятся актуальными и для театра. Так лаборатория становится не только колыбелью великих научных открытий, но и местом взаимодействия и соучастия уже не просто творцов, а настоящих «художников-инженеров» и «авторов-производителей». Однако своего ренессанса такие лаборатории достигнут уже значительно позже.
«Птичники», Саратовский государственный академический театр драмы имени И.А. Слонова
Театр эпохи перемен
На рубеже XX-XXI веков российская сцена вновь переживает кардинальные изменения. Подрыв уже сложившейся идеологии и возникновение новой государственности открывают доступ к темам и проблемам, до этого не поддававшимся осмыслению. Переход к новому тысячелетию намекает на необходимость по-другому взглянуть на сферу культуры. Так, театральные лаборатории в последние тридцать лет утверждают себя как легитимную форму существования и развития театра. Главной ценностью любой лаборатории – неважно, режиссерской, актерской или драматургической, – становится сам процесс поиска, анализа и выбора художественного метода. Лаборатория не сдерживается строгими сценическими правилами, потому что ее цель – чистый эксперимент и свобода. Такое положение дел позволяет разнообразить жизнь репертуарного театра, который зачастую медленно адаптируется под реалии нового времени. К тому же лаборатории сводят на нет представление о том, что вся активная театральная жизнь сосредоточена только в столицах, и помогают наладить связи между творческими деятелями со всей страны. Саратов всегда был городом с богатой театральной историей, так что неудивительно, что практически каждый крупный театр нашего города создал и собственную
лабораторию.
На рубеже XX-XXI веков российская сцена вновь переживает кардинальные изменения. Подрыв уже сложившейся идеологии и возникновение новой государственности открывают доступ к темам и проблемам, до этого не поддававшимся осмыслению. Переход к новому тысячелетию намекает на необходимость по-другому взглянуть на сферу культуры. Так, театральные лаборатории в последние тридцать лет утверждают себя как легитимную форму существования и развития театра. Главной ценностью любой лаборатории – неважно, режиссерской, актерской или драматургической, – становится сам процесс поиска, анализа и выбора художественного метода. Лаборатория не сдерживается строгими сценическими правилами, потому что ее цель – чистый эксперимент и свобода. Такое положение дел позволяет разнообразить жизнь репертуарного театра, который зачастую медленно адаптируется под реалии нового времени. К тому же лаборатории сводят на нет представление о том, что вся активная театральная жизнь сосредоточена только в столицах, и помогают наладить связи между творческими деятелями со всей страны. Саратов всегда был городом с богатой театральной историей, так что неудивительно, что практически каждый крупный театр нашего города создал и собственную
лабораторию.
«Друг Мой», Саратовский государственный академический театр драмы имени И.А. Слонова
Современных текстов видимо-невидимо
Уже восемь сезонов подряд в июле Саратовский государственный академический театр драмы им. И.А. Слонова принимает на своей площадке талантливых театральных деятелей со всей страны на творческой лаборатории «Видимоневидимо». В течение недели молодые режиссеры готовят эскизы по пьесам ныне живущих драматургов – выбор современных текстов одна из изюминок лаборатории. Причем организаторы не ограничивают режиссеров творческими рамками: они вольны поставить как обычную читку, так и полноценный спектакль. В рамках лаборатории авторы уже обращались к таким известным драматургам, как Юлия Воронова, Константин Стешик, Павел Пряжко, Игорь Игнатов, Алексей Слаповский, Брайан Фрил, Дмитрий Данилов, Тоня Яблочкина и многим другим. Ежегодно «Видимоневидимо» помогает театру насыщать свою афишу новыми названиями и оставаться на острие культурной жизни.
Уже восемь сезонов подряд в июле Саратовский государственный академический театр драмы им. И.А. Слонова принимает на своей площадке талантливых театральных деятелей со всей страны на творческой лаборатории «Видимоневидимо». В течение недели молодые режиссеры готовят эскизы по пьесам ныне живущих драматургов – выбор современных текстов одна из изюминок лаборатории. Причем организаторы не ограничивают режиссеров творческими рамками: они вольны поставить как обычную читку, так и полноценный спектакль. В рамках лаборатории авторы уже обращались к таким известным драматургам, как Юлия Воронова, Константин Стешик, Павел Пряжко, Игорь Игнатов, Алексей Слаповский, Брайан Фрил, Дмитрий Данилов, Тоня Яблочкина и многим другим. Ежегодно «Видимоневидимо» помогает театру насыщать свою афишу новыми названиями и оставаться на острие культурной жизни.
«Мороз», Саратовский театр кукол «Теремок»
Живые куклы
Задача многих лабораторий – борьба со сложившимися зрительскими стереотипами. Так, например, в нашей стране в XX веке театры кукол начинают восприниматься исключительно как театры для маленьких детей, несмотря на вклад выдающихся деятелей этого искусства. Так что в наше время общей задачей театров кукол стало возвращение в репертуары «взрослых» постановок и постепенный уход от возрастных оценок вообще. Это касается и Саратовского театра кукол, который в 2022 году запустил Л.А.К. (Лабораторию актуальной куклы). Она исследует понятие куклы и показывает, что на месте привычных «петрушек» и марионеток может оказаться любой предмет – от пивной банки до куска глины. Артисты создали шесть эскизов, после чего был объявлен закрытый показ, где зрители смогли дать обратную связь и высказать свои пожелания. В итоге в репертуар вошли два моноспектакля, оба с пометкой 18+: «Друг Мой» А. Усова по пьесе К. Стешика и «Быть Пенелопой» С. Усовой по мотивам книги О. Ивика. А в этом году Лаборатория получила свое продолжение, и в рамках уже Л.А.К. 2.0 Алексей Усов представил еще один спектакль по пьесе Стешика «Мороз».
Задача многих лабораторий – борьба со сложившимися зрительскими стереотипами. Так, например, в нашей стране в XX веке театры кукол начинают восприниматься исключительно как театры для маленьких детей, несмотря на вклад выдающихся деятелей этого искусства. Так что в наше время общей задачей театров кукол стало возвращение в репертуары «взрослых» постановок и постепенный уход от возрастных оценок вообще. Это касается и Саратовского театра кукол, который в 2022 году запустил Л.А.К. (Лабораторию актуальной куклы). Она исследует понятие куклы и показывает, что на месте привычных «петрушек» и марионеток может оказаться любой предмет – от пивной банки до куска глины. Артисты создали шесть эскизов, после чего был объявлен закрытый показ, где зрители смогли дать обратную связь и высказать свои пожелания. В итоге в репертуар вошли два моноспектакля, оба с пометкой 18+: «Друг Мой» А. Усова по пьесе К. Стешика и «Быть Пенелопой» С. Усовой по мотивам книги О. Ивика. А в этом году Лаборатория получила свое продолжение, и в рамках уже Л.А.К. 2.0 Алексей Усов представил еще один спектакль по пьесе Стешика «Мороз».
«Быть Пенелопой», Саратовский театр кукол «Теремок»
«Василисса», Саратовский академический театр юного зрителя имени Ю. П. Киселева
Эксперименты на планшете сцены
Одна из новых и очень ярко заявивших о себе режиссерских лабораторий в городе – «Планшет» на базе ТЮЗа им. Ю.П. Киселева, которая состоялась в январе 2024 года. Как отмечают организаторы, театру необходимы новые авторы, герои и режиссеры, которые смогут вести диалог с детьми и подростками на понятном им языке. Так что лаборатория «Планшет» призвана объединить современные требования юных зрителей и творческий потенциал молодых режиссеров, формируя новые традиции детского театра. Примечательно, что специально для лаборатории было сформировано детское жюри. Безусловным лидером у юных экспертов и по итогам зрительского голосования стал спектакль «Василисса» Петра Куртова. А победителем по мнению приглашенных экспертов (студентов театроведческого факультета ГИТИС) стал эскиз «Настоящие бумажные вещи Т. Гримса» Екатерины Костеневской – спектакль, к слову, уже вошел в репертуар театра, и это наглядный пример того, как лаборатории дают свои плоды.
Одна из новых и очень ярко заявивших о себе режиссерских лабораторий в городе – «Планшет» на базе ТЮЗа им. Ю.П. Киселева, которая состоялась в январе 2024 года. Как отмечают организаторы, театру необходимы новые авторы, герои и режиссеры, которые смогут вести диалог с детьми и подростками на понятном им языке. Так что лаборатория «Планшет» призвана объединить современные требования юных зрителей и творческий потенциал молодых режиссеров, формируя новые традиции детского театра. Примечательно, что специально для лаборатории было сформировано детское жюри. Безусловным лидером у юных экспертов и по итогам зрительского голосования стал спектакль «Василисса» Петра Куртова. А победителем по мнению приглашенных экспертов (студентов театроведческого факультета ГИТИС) стал эскиз «Настоящие бумажные вещи Т. Гримса» Екатерины Костеневской – спектакль, к слову, уже вошел в репертуар театра, и это наглядный пример того, как лаборатории дают свои плоды.
«Настоящие бумажные вещи Т. Гримса», Саратовский академический театр юного зрителя имени Ю. П. Киселева
Текст: Элина Халилова • Фото: архивы пресс-служб
